Inhalt: 
From Artists to Exile erzählt die Geschichte von Arseny Morozov, dem Künstler und Leadsänger der Band Sonic Death, und der Künstlerin Alisa Yoffe. Zu Beginn des Angriffskrieges Russlands gegen die Ukraine verließen beide ihr Heimatland und flohen nach Georgien. Dort lernten sie sich kennen und verbrachten mehrere prägende Monate. Mit Hilfe eines französischen Künstlervisums und der Unterstützung der Organisation L’atelier des artistes en exil kamen sie schließlich nach Paris. Hier versuchen sie, sich zu integrieren, die Sprache zulernen und ein neues Leben aufzubauen.

Kurzbiografie:
Fabian Andreas Grochulski wurde am 28.09.1998 in Nagold geboren. Dort machte er sein Abitur im Jahr 2019 und begann sein Studium der Medienwissenschaft an der Universität Tübingen. Nach seinem Bachelorabschluss 2023 begann er sein Studium Medien und Kommunikation an der Hochschule Offenburg.

Inhalt:
Kurz vor ihrem nächsten Auftrag diskutieren zwei Attentäter über die Verantwortung ihrer Taten.

Kurzbiografie:
Marcel Endraß stellt seit 2015 hobbymäßig Illustrationsarbeiten mit dem Fokus auf Fantasy & Storytelling und studiert ab 2021 Medienproduktion an der Hochschule Offenburg. 

Seit 2023 als freischaffender Künstler unter dem Pseudonym ‘Souvillaine’ tätig. Der grafische Stil variiert von Projekt zu Projekt, aber konstant ist die Porträtierung von anthropomorphischen Figuren als Hervorhebung von Charaktereigenschaften.

Inhalt: 
So richtig Erwachsen fühlt man sich selten, vor allem nicht, wenn der Abfluss verstopft ist, selbst als 327-jahre alter Vampir oder muskulöser Werwolf. 

Eine Monster WG findet im Angesicht dieser scheinbar unlösbaren Problematik zusammen und löst dabei zwischenmonsterlich noch viel mehr. 

Kurzbiografie:
Lucia Rinkler ist eine Filmliebhaberin mit einem Bachelor of Arts in Soziologie von der Universität Freiburg. Einem Kindheitstraum folgend engagiert sie sich seit 2022 bei Blackwood Films e.V., einem Freiburger Kollektiv von Hobby Filmemachern im Rahmen dessen sie das lokale Kurzfilmfestival “Kurzfilmsause” mitorganisiert und 2024 ihren ersten eigenen Kurzfilm produzierte. Im selben Jahr begann sie ihr Zweitstudium in  “Mediengestaltung und Produktion” an der Hochschule Offenburg. Ihre Vorliebe zu Monster Filmen und Legenden inspirierte sie zu ihrem Drittsemester-Filmprojekt “Monster WG”.

Inhalt: 
Auseinander Leben erzählt von einer ehemals sehr innigen Freundschaft, die sich jedoch im Laufe der Zeit immer weiter entfremdet hat. Während Marvin, als eher introvertierte Person, sehr gerne mit Julian alleine an ihrem gemeinsamen Musikprojekt arbeiten will, hat Julian die Partyszene für sich entdeckt und ist seitdem fast jeden Abend unterwegs. Schon seit Monaten versucht Marvin mit Julian eine weitere Probe zu vereinbaren, wird aber immer wieder abgewiesen. Marvin erkennt die Veränderung in Ihrer Beziehung, verbindet aber gleichzeitig so viele schöne Erinnerungen mit der Freundschaft von Julian, dass es ihm schwerfällt, die aktuelle Situation zu akzeptieren.

Kurzbiografie:
David (Dave) Erhardt wurde 2001 in Achern geboren und konnte sich schon früh für visuelle und auditive Kunst begeistern. Bereits mit circa 10 Jahren produzierte er kleine Stop-Motion-Animationen aus seinen LEGO-Figuren und verbrachte während der Schulzeit viel Zeit mit 3D und 2D Animationsprogrammen. Nach dem Fachabitur lag für ihn die Entscheidung für ein Studium für Mediengestaltung und Produktion an der Hochschule Offenburg also auf der Hand. Während dieser Zeit war er an vielen unterschiedlichen Projekten beteiligt und lernte dabei die professionelle Filmproduktion kennen. Mit “Auseinander Leben” produzierte er seinen ersten ‘richtigen’ Kurzfilm.

Firefly Logline: 
Fire ist ein kleines rotes Glühwürmchen, das wegen seiner Farbe aus dem Schwarm ausgeschlossen wird. Wird es eine neue Familie finden, die jeden so akzeptiert, wie man wirklich ist? 

Kurzbiographie Regie: 
Theresa Müller ist 29 Jahre alt und hat bereits während ihres Bachelorstudiums “KulturMedia Technologie” in Karlsruhe und ihres Masterstudiums “Medien und Kommunikation” in Offenburg als Kamerafrau, Cutterin und Regisseurin an der Produktion verschiedener Dokumentarfilme mitgewirkt. Zusammen mit einer Kommilitonin hat sie den Dokumentarfilm "Hutgefühle" über die letzte Hutmacherin in der Region Karlsruhe gedreht, der beim trinationalen Filmfestival Shorts in Offenburg mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. 

Inhalt: Eine KI im Körper einer jungen Studentin wird im Rahmen eines Forschungsexperiments an der Hochschule Offenburg angemeldet, doch sie möchte eigentlich nur Freunde finden.

Kurzbiografie: Schon von klein auf sind wir beide große Serien-Fans gewesen. Mit ‘Projekt Katie’ ergab sich für uns die Gelegenheit, unsere eigene Serie von Grund auf aufzubauen. 

Da ausschließlich Studierende der Hochschule Offenburg, sowohl im Writer’s Room, unter den Schauspielenden und der Crew an dem Projekt mitwirkten, konnten wir über den gesamten Produktionszeitraum hinweg eine einzigartig familiäre Dynamik entwickeln.

Für uns beide, aber auch für alle im Team, war dies eine riesige Lernerfahrung und bisher das größte Projekt, was wir realisiert haben.

Inhalt: Eine junge Frau möchte auf eine Party gehen, doch ihr wachsen drei riesige Halme aus der Stirn.

Kurzbiografie: Nelly Schmidtlein wurde 2001 in München geboren. Im Verlauf ihres Studiums MGP an der Hochschule Offenburg entstanden die Filme Advena (2023) und Häppchen (2025).

Inhalt: 
In einer symbolischen Landschaft aus Wald und Wiese begegnen sich zwei Gefühlswelten: Panik und Frieden. Eine hilfsbereite Person bietet ihre Hand an, doch die andere, gefangen in innerer Panik und Unruhe, kann sie noch nicht ergreifen. Zwischen Distanz und Nähe entsteht ein stiller Moment des Erkennens, dass Hilfe nur wirken kann, wenn man bereit ist, sie anzunehmen.

Kurzbiografie:
Jasmin Schmidt (23 Jahre) und Leonie Feneberg (2023) studieren seit 2023 Medien und Kommunikation an der Hochschule Offenburg. “Das was man nicht sieht” ist ihre erste praktische Erfahrung im Filmbereich.

Filmsynopsis:
In einer fernen Zukunft wird Hope als Teil einer Mission zum Planeten Kepler 186f entsandt – der letzten Hoffnung der Menschheit. Nach dem Scheitern der Mission trifft sie auf ein göttliches Wesen, das die Erde in ihren Urzustand zurücksetzt. Hope wird zur Abgesandten eines endlosen Zyklus: im Kryoschlaf gefangen, erwacht sie immer wieder zur Rücksetzung der Welt.

Kurzbiografie:
Marius Mhros ist Realtime Artist und 3D Generalist. In seinem Studium an der Hochschule Offenburg fokussiert er sich auf Film und 3D Animation mit Spezialisierung auf semi - realisitischen 3D Stil und Realtime Filmmaking. „Reset“  ist sein erster Animationsfilm und lief bereits erfolgreich auf einigen Festivals. Aktuell konzentriert sich Marius auf seine Bachelorarbeit mit dem Titel: Environment Desgin in Unreal Engine / Start in die 3D Industrie.

Inhalt: 
In einer Welt, in der das Glück vergeht, ist die größte Hoffnung das Versprechen auf eine technologische Evolution des Menschen hin zu einem leidlosen Leben im virtuellen Paradies. Der Druck dieser lebensverändernden Umstände ist enorm und so muss sich auch der orientierungslose Charlie entscheiden, ob er sich weiter auf der Erde herumtreiben oder in das digitale Paradies hochladen will.

Kurzbiografie:
Adrian Schwartz wurde 1994 in Stuttgart, Deutschland geboren. Mit zwölf Jahren begann er Filme zu drehen. Während seines Studiums an der Hochschule Offenburg und an der Filmakademie Baden-Württemberg professionalisierte Adrian sein filmisches Schaffen. Der Kurzfilm „Liebesstreifen“ gewann 2018 den Bundesjugendfilmpreis und behandelt das Unvermögen junger Liebe. In seinem Dokumentarfilm „Im Reich des Squatters“ (2020) beleuchtet Adrian das Verhältnis von Ekel und Gesellschaft anhand einer Fallstudie. In seinem Essayfilm „Innerer Kongo“ findet er sich im postkolonialen Diskurs gefangen und verwebt die inneren Eindrücke mit Aufnahmen seiner Reise in den Kongo. Bei seinen filmischen Arbeiten fokussiert sich Adrian auf ethnografische und psychografische Interventionen und konzentriert sich somit auf die Entwicklung von Gegennarrativen. „We All Go Up“ ist sein erster, abendfüllender Spielfilm und reiht sich in die kinematographische Experimentierfreudigkeit mit ein.